GEORGE POLYHRONAKOS CD: Tender Gravity

 

 

 

Pistas

1.Tender Gravity 2.Jab 3.Bass Ode 4.Ambotis 5.Gimme Five (Snareland II) 6.From Dawn Till Vesper 7.Coppernicus 8.Rendezvous With A Farewell 9.Susdominance 10.Twenty Twenty 11.Libyan Wind 12.B.B Queen 13.So to Speak 14.Thirty Skin Kisses (Snareland III) 15.Soci@l (g)Lobe

 

Intérpretes

Voz: Nefeli Fasouli, Alexandros Affolter, Loukia Palaiologou

Vientos/metales: Antonis Andreou, Andreas Polyzogopoulos, Dimitris Papadopoulos, Takis Paterelis, Dimitris Tsakas, Vasilis Xenopoulos, Leonidas  Sarantopoulos

Piano/teclado: Yiannis Papadopoulos, Dimitris Sevdalis, Markos Chaidemenos, Dimitris Verdinoglou, Raphael Meleteas, Costis Christodoulou, Vagelis Stefanopoulos

Guitarra: Yiotis Samaras, Apostolos Leventopoulos, Grigoris Ntanis, Theodoris Kotsifas

Contrabajo/bajo eléctrico: Yiotis Kiourtzoglou, Ben  Robertson, Yiorgos Georgiadis, Ntinos Manos, Periklis Trivolis, Grigoris Theodoridis, Kostas Patsiotis, Alexis Delis, Nikos Chatzitsakos, Dimitris Kechris, Haris Haralambous, Christos Kechris

Cuerdas: Michalis Katachanas, Dionysis Vervitsiotis, Vanessa Athanasiou, Tatiana Lytra, Ellie Philippou

Batería: Alexandros Drakos Ktistakis, Michael Kapilidis Dimitris Klonis, Panagiotis Kostopoulos, Giannis Papadoulis, Jason Wastor, Vagelis Kotzabasis, Vasilis Kalistridis, Christos Vigos

Vibráfono: Dimitris Angelakis

Percusión: George Polyhronakos

Diseñadores de sonido: Anastasios Katsaris, Giorgos Kosteletos

 

Grabado en Art Tracks Studios, Antart Studios, Lotus Studio y varios estudios privados en los hogares de los intérpretes, Atenas, Grecia, en abril de 2021 a septiembre de 2022.

Fecha de publicación: 1 de mayo de 2023

 

Graduado en música por el Victorian College of the Arts (Universidad de Melbourne) y ganador del Premio Gwen Nisbet al Talento Musical Destacado,  George Polyhronakos, aprendió batería y ritmo, durante sus estudios en el V.C.A, con Virgil Donati, Alex Pertout, Ted Vining, Peter Blick y Andrew Gander.

Mientras vivía en Australia (1984-1992), actuó y grabó con muchos destacados músicos de jazz australianos como: Graeme Lyall, Tony Gould, Lisa Young, Ben Robertson, Linda Cable, Christine Sullivan, Peter Jones, John Sangster, Joe Chindamo, Mark. Fitzgibbon, Doug de Vries, Keith Hounslow, entre otros, así como los artistas visitantes John Hoffman (EE.UU./Buddy Rich Big Band), Peter Leitch (Canadá) y Rudolf Josel (Austria/Viena Filarmónica).

Poco después de establecerse en Grecia (1993), se convirtió en un miembro vibrante de la creciente escena del jazz del país. Ha actuado y grabado con muchos distinguidos músicos de jazz griegos como: Dimitris Vassilakis, Takis Barberis, George Kontrafouris, Dimtris Tsakas, Antonis Ladopoulos, Takis Paterelis, Dimos Dimitriadis, Dimitris Kalantzis, Sami Amiri, Vasilis Rakopoulos, Andreas Polyzogopoulos, Lucia Palaiologou, Antonis Andreou, Yiorgos Georgiadis y el famoso compositor griego Mimis Plessas, entre muchos otros.

También ha apoyado a varios artistas visitantes como: Benito González (Venezuela), Craig Bailey, Jack Walrath, Essiet Okon Essiet, Mary Ann McSweeney & Nana Simopoulos (EE.UU.), Andy Sheppard y Juliet Kelly (Reino Unido), Theodosii Spassov ( Bulgaria), Tamuz Nissim & Shauli Einav (Israel), Ilhan Ersahin (Suecia), Sylvia de Hartog (Holanda), Francesca Tandoi (Italia) y Jari Perkiomaki (Finlandia).

​Además de actuar con conjuntos orientados al jazz, es un educador musical dedicado en los campos de la batería, el conjunto contemporáneo y la tutoría de pedagogía musical.

​En febrero de 2012 finalizó, con matrícula de honor, su Máster en Música (MMus) en la Universidad Jónica (Corfú-Grecia).

Su primer CD como líder, titulado "Blink", fue lanzado en el año 2000 por la discográfica Legend y contiene once  composiciones originales.

Veintitrés años después, el 1 de mayo de 2023 publicó su segundo álbum que lleva por título “Tender Gravity”.

El CD se imprimió en Polonia y el LP doble (edición limitada de 180 gr) en los Países Bajos.

Nada menos que 50 músicos de jazz han participado en este álbum, 47 griegos, dos australianos y un neerlandés.

Durante el confinamiento por el Covid, llevó a  Polyhronakos a desarrollar este trabajo que le llevó tres años: "Necesitaba un escape creativo. Después de casi 3 años de desarrollo, ahora considero este trabajo como el mejor de mi vida" afirma.

Quince temas compuestos y arreglados por Polyhronakos, con letras de Lisa Young y el propio Polyhronakos.

El álbum contiene un poco de todo. Me explico, contiene  temas que podríamos calificar de jazz-pop, como  el que da título al álbum, cuyo comienzo es clásico derivando a estilo modernista. O  “Jab” que parece sacado de una película de acción de los años 60. En “Libyan Wild” el ambiente es oriental. El minimalista y relajado “So to Speak”, donde solo encontramos guitarra y percusión. “From Dawn Till Vesper”, un clásico y elegante tema con matices indios. En “Ambotis” y “Susdominance” podemos escuchar buen jazz en trío de piano, contrabajo y batería. “B.B.Qeen” comienza como si se tratara de una canción de los años 40-50, que se transforma en un tema moderno e interesante de jazz vocal. Hay cortes curiosos y atrevidos como “Gimme Five (Snareland II)” y  “Thirty Skin Kisses (Snareland III)” donde el único instrumento es la caja de la batería con  sonidos de diseño en el segundo caso. O el titulado “Bass Ode” donde solo intervienen bajos (bajo eléctrico sin trastes, contrabajo,  bajo eléctrico, efectos de bajo, percusión de bajo) y percusión. ”Rendezvous With A Farewell” es una elegante canción que parece sacada del Great American Songbook. También hay espacio para los amantes del progresivo y el free en mayor o menor grado, en los cortes “Coppernicus” y “Twenty Twenty” y por último, un tema, ”Soci@l (g)Lobe”,  donde los sonidos electrónicos nos transportan a un terreno muy diferente, musicalmente hablando, pero en todo caso, bello.

Un trabajo muy interesante que, partiendo del jazz,  va más allá, traspasando sus límites.  

 

La Habitación del Jazz

MARIA DYBBROE CD: Meuf Vol. 2

 

 

Pistas

1.Skreii 2.Siren 3.Vi ser havet i det fjerne - part I 4.Gorrlaus 5.Sweetener 6. Brussel's Antimatter 7.Encircle 8.The Masterplan 9.Eevee 10.Vi ser havet i det fjerne - part II

 

Intérpretes

Maria Dybbroe - compositora

Kirstine Lindemann – composición

Ly Tran - voz

Sarah Buchner – voz, flauta, electrónicos  

Andrea S. Giordano – voz, flauta, electrónicos

Sofie Norling – voz, electrónicos

Lil Lacy – chelo, voz, electrónicos  

Camilla Hole – saxo soprano

Amalie Dahl – saxo alto  

Ornella Noulet – saxo alto

Guro Kvifte Nesheim – violín de diez cuerdas

Lisa Marie Vogel - viola

Bettina Ezaki – violín  

Astrid Garmo – violín noruego

Jenny Berger Myhre – piano, electrónicos, grabaciones de campo

Michaela Antalová – batería  

Michala Østergaard-Nielsen – percusión, arco

Michala Turcerová – grabaciones de campo

Lone Aagot Meinich – grabaciones de campo

 

Sello discográfico: Barefoot Records

Fecha de publicación: 8 de marzo de 2024

 

Maria Dybbroe es una saxofonista, improvisadora y compositora danesa que vive en Copenhague y Oslo. Forma parte del colectivo de improvisadores “The Community”, del sello Barefoot Records, y organiza festivales y conciertos con Sun Ship en Aarhus, Dinamarca. En los últimos años, ha sido una intérprete muy activa y atraída por la escena danesa del jazz experimental y la música improvisada.

Es la compositora y fuerza principal de Caktus, con quien lanzó el álbum debut “Under Solen” en 2020. También da conciertos en solitario, forma parte del trío de improvisación Køs (que lanzó el álbum “An Uncaught Bird” en 2020), el trío de saxo Coriolis, el quinteto de saxo Sidechains, el Coro de Clarinete de Copenhague, el Espíritu de la colmena de Jacob Anderskov  y el dúo Orsa. Además de estos grupos, a menudo es invitada como solista.

A lo largo de los años, ha lanzado nueve álbumes como líder y ha colaborado en más de 20.

En marzo de 2023, Dybbroe publicó un álbum titulado “MEUF Vol. 1”, (Meuf es un término que en francés significa mujer, niña, chica), una recopilación de algunas de las muchas voces femeninas interesantes del floreciente campo de la música experimental en los países nórdicos.

Ahora ha publicado “MEUF Vol.2”, una segunda compilación, también  comisariada por ella, que continua con la misión de fomentar nuevas colaboraciones musicales y crear una plataforma para voces femeninas en la música experimental, que a menudo son una minoría.

Para esta ocasión ha  seleccionado a 19 destacadas músicas, la mayoría de ellas procedentes de países escandinavos: Dinamarca, Noruega y Suecia y otras que no nacieron en el norte del continente, pero residen desde hace algún tiempo en Copenhague u Oslo.

Se trata de una nueva búsqueda de abrir canales de colaboración y  experimentación entre las intérpretes, forjando nuevos vínculos entre artistas femeninas de los países nórdicos. La fecha elegida para publicar este trabajo ha sido el 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer

La canción que abre el álbum, "Skreii", es una composición de las noruegas Guro Kvifte Nesheim y  Camilla Hole. Dos instrumentos llenan el espacio sonoro de forma brillante: el violín de diez cuerdas de Nesheim y el soprano de Hole. Una preciosa y emocionante pieza de folk nórdico.

En “Siren”, el segundo corte del disco, compuesto por Kirstine Lindemann, que con elementos electrónicos nos sumerge en las sombrías profundidades abisales. También interviene la cantante de raíces vietnamitas, Ly Tran,  residente en Copenhague, que utiliza la voz como un instrumento más. Tema minimalista y oscuro.

"Vi ser havet i det fjerne" consta de dos partes, el tercer corte y el que cierra el disco. Ambas compuestas por Dybbroe. Interpretadas por la alemana Lisa Marie Vogel, residente en Copenhague, a la viola y la danesa Bettina Marie Ezaki al violín. Dos preciosos temas, la primera parte con sonidos folk, clásicos y medievales y la segunda predominantemente clásica.

"Gorrlaus", es un tema tradicional, interpretado por la noruega Astrid Garmo con el violín noruego y la eslovaca, residente en Oslo, Michaela Antalová en la batería. El resultado es una perfecta sinergia de ambas.

Con "Sweetener" compuesto e interpretado por la alemana Sarah Buchner, residente en Copenhague y la italiana Andrea Silvia Giordano, el disco da un giro de 180 grados. Ambas grabaron partes vocales,  flauta y efectos electrónicos, resultando una mezcla de sonidos experimentales. 

"Brussel's Antimatter" es una obra compuesta e interpretada por la francesa Ornella Noulet, que estudia en Bélgica (de ahí la palabra Bruselas en el título), y la danesa Amalie Dahl, que vive en Oslo. Ambas con el saxo alto. Pieza de free jazz sin paliativos.

"Encircle", compuesta e  interpretada por la sueca Sofie Norling, voz y electrónicos, y la noruega Michala Østergaard a la percusión. Agradable tema etéreo, que nos transporta a un mundo onírico.

Le sigue "The Masterplan" con la eslovaca Michaela Turcerova y la noruega Lone Aagot Meinich. No utilizan ningún instrumento musical. Grabaron sonidos de campo, naturales. Una vez grabado, lo procesaron y compusieron esta pieza de difícil clasificación.

El corte "Eevee", fue escrito por la estadounidense-danesa Lil Lacy y la noruega Jenny Berger Myhre. La primera toca el chelo, canta y usa elementos electrónicos y la segunda toca el piano, elementos electrónicos e incorpora sonidos de campo. Relajación y sensualidad.

“MEUF Vol. 2” contiene diez piezas de variada procedencia y estilos.

Como dice Dybbroe: "Este disco no gira en torno a nadie en específico, sino que celebra el poder de la sinergia colectiva".

Dybbroe deseaba demostrar al mundo que las mujeres también tienen mucho que decir en la vanguardia contemporánea, el jazz improvisado y la electrónica, estilos en los que predominan los hombres. Y en este  álbum queda demostrado.

La Habitación del Jazz

 

Libro : ¡Quiero ser libre! Artistas y canciones queer por la libertad y el respeto Autores: Núria Martorell - Francina Cortés (ilustraciones)

 

 

Autoras: Núria Martorell (texto) y Francina Cortés (ilustraciones)

Editorial: Redbook Ediciones

Sello: Ma non troppo

ISBN: 9788418703850

Colección: BioRock

Encuadernación: Cartoné

Páginas: 192

Dimensiones: 17 × 24 cm

Peso: 0,59 kg

Idioma: Español

Año de edición: 2024

Fecha de lanzamiento: 12/04/2024

 

Redbook Ediciones mantienen  un ritmo frenético de publicaciones dentro del sello MaNonTroppo y con la música como protagonista. Acaba de publicar “¡Quiero ser libre!. Artistas y canciones queer por la libertad y el respeto”. Las autoras son Núria Martorell,  Licenciada en Ciencias de la Información y especializada en música, ha recibido varios premios como el que otorga la FECAC. Con 22 años entró en El Periódico y, después de ¡tres décadas!, dejó el diario para reinventarse y dedicarse más al ámbito social. Ha entrevistado a varios de los artistas que aparecen en este libro, y Francina Cortés, un espíritu inquieto que usa el lenguaje visual y la voz para comunicar lo que se propone y por lo que ha obtenido diversos premios. Tras casi treinta años en El Periódico, se lanzó por su cuenta. Es la autora de “Emociones tatuadas en 46 días”, donde ilustra estados de ánimo que se viven durante la ansiedad. Su trabajo ha sido reconocido en numerosos certámenes obteniendo premios de la Society for News Design, los ÑH, los European Newspaper Awards entre otros. Ama a los animales, y por encima de todo, a sus dos hijos.

Según la Wikipedia: Queer es un término tomado del inglés que se define como ‘extraño’ o ‘poco usual’. Se relaciona con una identidad sexual o de género que no corresponde a las reglas establecidas de sexualidad y género.

Asimismo, el concepto «género queer» es un término general para las personas cuya identidad de género no está incluida o trasciende la dicotomía hombre/mujer.

El término aún se considera ofensivo o despectivo en algunas comunidades más conservadoras, mientras que para otras, es un término que describe una orientación sexual, identidad de género o expresión de género que no se conforma con la sociedad.

El empleo del término ha sufrido cambios sustanciales a lo largo de los siglos XX y XXI. Actualmente, el objetivo de la comunidad queer es el de eliminar las etiquetas sociales y culturales del binarismo, considerando la posibilidad de que las personas se muestren socialmente como deseen sin pertenecer a ningún grupo.9 Del mismo modo, la comunidad queer sostiene que una persona puede establecer relaciones sexo-afectivas sin definirse como homosexual o heterosexual, ya que consideran que:

Las personas pueden relacionarse con otras sin la necesidad de responder a un modelo de sexualidad hegemónicamente establecido

Debe permitirse la apertura a modelos alternativos a la monogamia obligatoria; como el poli amor o el arromanticismo.

Este libro muestra cómo la música, ha servido y sirve,  como bandera de combate contra la discriminación sexual. Un recorrido desde los años 20 hasta la actualidad. La historia de la música queer, escrita desde el corazón e ilustrada con los colores y matices que la vida nos ofrece.

El libro hace un recorrido que va desde las primeras canciones queer y los primeros ballrooms hasta la actualidad, la música ligada al movimiento LGBTQ+ tiene una historia que merece ser contada.

Personajes como Michael Stipe (R.E.M.), Elton John, David Bowie, Wendy Carlos, Boy George, Miley Cyrus, Mari Trini, Miguel Bosé, Freddie Mercury, Chavela Vargas, Leonard Bernstein, Kim Petras y un larguísimo etcétera, pasan por sus páginas, hablando de su posicionamiento ante este movimiento, anécdotas y  creencias que nos adentran en este mundo, todavía tabú para muchos sectores de la sociedad.   

Un libro imprescindible para entender este movimiento y la música que lo acompaña.

   

La Habitación del Jazz 

 

CURTIS TAYLOR CD: Taylor Made

 

 

Pistas

1.Kham's Dilemma 2.After The Rain 3.Heightened Awareness 4.For Her 5.Indomitable 6.Hashtagged Theme 7.Journey

 

Intérpretes

Curtis Taylor – trompeta

Marcus Elliot – saxo tenor (1,3,5,7)

Theron Brown – piano, Fender Rhodes

Jonathon Muir-Cotton – contrabajo, bajo eléctrico

Alex White – batería

David Castañeda – percusión (2)

 

Grabado en Big Studios, Ann Arbor, Michigan, el 12-14 de julio de 2022

Fecha de publicación: 12 de abril de 2024

 

El nativo de Ohio, Curtis Taylor, a la edad de 11 años,  experimentó la pérdida de su padre. Afortunadamente, durante este tiempo, profesores de música atentos y generosos se convirtieron en sus mentores. Un par de años más tarde, el director de la banda de la escuela, Shawn Nichols, vio el potencial de Taylor y lo animó a involucrarse en el conjunto de jazz.

A los trece años, tras asistir a un concierto de los trompetistas Jon Faddis y Steve Enos, decidió que quería ser músico. Taylor continuó su educación musical durante la escuela secundaria y obtuvo una licenciatura en Estudios de Jazz en la Universidad Estatal de Michigan en 2007. Luego recibió una maestría en la Universidad de Rutgers, donde había estudiado con el fallecido William "Prof" Fielder, un educador legendario quien enseñó, entre otros a Wynton Marsalis, Terence Blanchard y Sean Jones. En Nueva York, recibió una llamada del productor de Gregory Porter, Kamau Kenyatta (a quien conoció varios años antes en una sesión improvisada en Detroit), quien invitó a Taylor a ir a San Diego para tocar en el álbum debut de Porter, “Water”. Posteriormente Taylor también tocó  en el segundo lanzamiento de Porter, “Liquid Spirit”.

Rápidamente se convirtió en un intérprete solicitado en la escena del jazz del sur de California. Regresó al Medio Oeste en 2021 para convertirse en profesor en el departamento de Jazz de la Universidad de Iowa, donde enseña historia y teoría del jazz y dirige la JRE Big Band.

Ha actuado y grabado con Patrice Rushen, Billy Childs, Gary Novak, Bob Sheppard, Ed Motta, Marvin "Smitty' Smith, Rodney Whitaker, Cyrus Chestnut, Antonio Hart, Karen Clark-Sheard, James Carter, Kierra Sheard and the Singletons entre otros.

A pesar de esa brillante trayectoria, su gran cantidad de discos grabados como acompañante y dos EP como líder, “#Hashtagged” (2017) y “Snapshot” (2019) grabados en vivo en el World Stage de Los Ángeles,  la carrera de Taylor no ha gozado de una merecida fama.

Acaba de lanzar su álbum debut titulado “Taylor Made”. Lo primero que llama la atención es el diseño de la portada, inspirada en las clásicas de Blue Note. 

El grupo principal de músicos que le acompañan proviene del Medio Oeste: Marcus Elliot (saxo tenor), Theron Brown (piano, Fender Rhodes), Jonathon Muir-Cotton (contrabajo, bajo eléctrico) y Alex White (batería) a los que se les une en una pista David Castañeda (percusión).

Taylor abre el álbum con “Kham’s Dilemma”, un homenaje a su hijo Khamari, nacido en 2018. El título se inspiró en el popular “Delfeayo’s Dilemma” de Wynton Marsalis. Tema abstracto donde, en el solo que ejecuta,  Taylor nos deja ver su sonido limpio y el sentido de la melodía que posee. Elliot hace lo propio con un gran solo mientras la rítmica, encabezada por Brown no descansan un segundo y contribuyen a la potencia que caracteriza este corte.

El segundo tema “After the Rain” (no es el compuesto por Coltrane) es una tranquila melodía, con un suave swing que transmite optimismo. Taylor recuerda: “Escribí esta canción durante una visita a la casa de mi madre. Me senté al piano y esta melodía empezó a llegar a mí mientras llovía. Estaba teniendo problemas para encontrar el puente de la canción, que finalmente terminé justo después de que terminó la lluvia, así que decidí llamar la canción ‘After the Rain'”. A menudo Taylor utiliza este tema para cerrar sus shows.

Vuelve el bop en el trepidante y nervioso “Heightened Awareness”, con excelentes solos de Taylor, Elliot y Brown.

Tras la tormenta, vuelve la calma con  "For Her", una bonita y romántica balada inspirada en una pasada relación con una bailarina.

Sigue “Indomitable”, un interesante tema donde Elliot y Taylor emocionan con sus solos.

En "Hashtagged"  Brown toca el Fender Rhodes y Muir-Cotton pasa al bajo eléctrico, lo que dota al tema de un carácter más fusión y funky pero siempre con un muy interesante sonido a Robert Glasper.

El disco cierra con “Journey”, otro buen tema que suena al Hancock de los 60.

Taylor en su juventud aspiraba a aprender a tocar el saxofón, sin embargo, las limitaciones económicas llevaron a su madre a orientarlo hacia la trompeta. Taylor relata: “Acabábamos de mudarnos a Bedford, Ohio, y escaseaba el dinero. Mi madre me dijo ‘vas a tocar la trompeta’. En ese momento, el precio de un saxofón rondaba los 3.000 dólares, mientras que una trompeta costaba solo 300 dólares, lo que la convertía en una opción más factible”. Esta decisión nos ha permitido disfrutar de este fantástico trompetista que en “Taylor Made” demuestra su fresco talento compositivo e interpretativo. 

Excelente trabajo.

La Habitación del Jazz